Attitude is a person´s voluntary disposition in response to circumstances or demands stemming from the environment. Generally, attitude is acquired in and transmitted within a social group and it is mostly manifested through gestures or postures; a non-verbal way of communication expressing: emotions, concerns, opinions, or thoughts.

Timoteo´s greatest strength lies in his attitude wonderfully and diversely captured by his creator Rodrigo de la Sierra; we are intellectually and emotionally introduced to this character´s seductive manners with whom we immediately sympathize.

In spite of “Timo´s” everydayness attitude, the sculptures signal toward great depths and take us into serious reflexions about “being” through postures in perfect relation to life´s scenarios and to each and everyone of us.

Rodrigo´s solid training as an architect and sculptor has led him to an important turn in his work that has allowed him to penetrate with great mastery, and by the hand of “Timo”, into the very essence of human beings; this endearing character captures and seduces us the moment we meet him.

For Centro Cultural Isidro Fabela – Museo Casa del Risco is a great pleasure to present this exhibition and share with our public Rodrigo de la Sierra´s vigorous sculpture and to have the opportunity to interact with “Timo” in such playful yet formal a manner.

Lucía Sáenz Viesca

Director of Centro Cultural Isidro Fabela

Museo Casa del Risco

Rodrigo De la Sierra: Timo As An Álter Ego

In the present period of innovative and technological advancements, what constitutes a sculpture? The answer is today the same as thousands of years ago. Sculpture is an art, the art of representing observed or imagined objects in solid materials and in three dimensions. The field of sculpture is vast and can cover all forms, styles, techniques, materials, including created by hand from scratch to combining found objects be they static or ephemeral.

Ages before the dawn of history, cave dwellers worshiped the supernatural and modeled animals in clay. Sculpture has always played an important role in religion from the cave dwellers to the ancient Egyptians, to the ancient Greeks and  Romans,  to  the  Aztecs,  Mayans and Incas. The ancient Greeks and Romans started to create sculpture out of the religious phase, sculpting portraits of rulers as well as deities. But it is mostly from the seventeenth century on wards that sculpture is produced as a decorative form mainly commissioned by wealthy patrons, while the church continues to commission religious art.

Clay, wood, and stone such as marble is sculpted by hand to create a unique piece. Metal sculpture on the other hand, such as bronze, requires a totally different set of rules. The artist creates the model from clay or wax, then a mould made from the model, in plaster and the heated liquid metal is poured into the mold. This allows for more copies of the same image.

With  todays  modern techniques, something very similar is used to create sculpture in modern plastic  resins. The finished metal product usually has a patina which strictly defined, is an artistic product of the corrosion of copper or copper rich alloys, notably the bronzes.

How does a sculptor choose the material for his work, can depend greatly on his sculptural skills, or the image or message he is sending  out. He can like Maurizio Mochetti, use the new three dimension copy machine to create airplanes to be fitted with lasers, or like Jeff Koons who prefers resins for his pop art type scenarios, or like Gail Chihuly with his blown glass marvels.

The very multi-faceted Rodrigo De la Sierra sculpts in wood as well as creating works in resins or in bronzes, using the lost wax solution.

To convey a large selection of conceptual thoughts on the direction the world is taking,  the artist switches to different  techniques depending on the particular message. He has created Timoteo, -better known to us as TIMO- an alter-ego figure with a submissive, gentle, child-like continence which makes the very conceptual pill he administrates easier to swallow.

Children  delight  in  this playful, appearing figure. Adults, on the other hand, can take the time to study what is behind this little man’s performance. It is this dichotomy which is so fascinating: a child-like little figure of a man used to create conceptual art. Is it the financial debacle of the last seven years (Balance)? Or could it be the present day materialistic diminishing values such as seen in the “Ego” series? Are we all so frustrated and stressed out that we have to resort to a mechanical means of “Happiness”? What does it mean to have arrived in todays society? Are we caught up with the never ending quest to “make it” (Escalera Electrica) even if it means stepping over someone to get there (Bajo Control)? Who are we and who do we want to be (Acto Reflejo)?  

In just a few short years, this former architect has delighted us with his whimsical creations which enables us to be gently critical of todays society, of the frenetic world we have created and this certainly is no easy task. The artist has purposely used pale gray patinas to accentuate Timo’s lightness of being. Where will he take us next? Whatever. It is a joy to follow him.

Margaret Failoni

May 2014  

Timoteo: the artistic childishness of Rodrigo de la Sierra's oeuvre

Along with Freud, the avangarde realized that the world is an area of precarious life where man is forced to accept the principals of reality; a principal which bends freedom. It compels  him to a series of gestures and of forced comportments all answering to an ethics, to the morals of production, not on behalf of freedom but on instrumentation which can be utilized by industry and society. And now the avantgarde (as in Rodrigo de la Sierra's work) has understood that man has been departmentalized in a series of social classes which force him into a behavior which is no longer free but instead, is standardized. The Mexican artist tries to modify, to breakup life's obligatory space and to bring man back to the values of infancy. By the value of infancy he intends the importance of the space of freedom, of the gesture without ulterior motives, of uselessness. He has achieved this by using a series of techniques and by specialized procedures which still answer to past categories (sculpture, painting, etc.), so as to be able to realize a creative space where all possible techniques can meet and be able to unhinge the notion of art which is too sectoral to be able to realize ones own fantasies.

Rodrigo de la Sierra discovers an ideology of art, a mentality, a vision as total space, where one does not just reproduce a reality, but instead, has creative freedom.

The figure of Timoteo becomes a special envoy of the artist's poetics, armed with an infantile omnipotence,  ready to explore reality, imposing his own rules of the game. In this way Timoteo discovers new positions for the body, he trips over his own shadow, he climbs over himself and he even goes to war guiding a platoon of soldiers which are always doubles of himself. The miniaturization of the sculpture acquires a liberating value, always with a plastic agility, its dimensions controlled by the artist.

The Cubists had already introduced childish manuality or handedness into their creative process, this being an extra pictorial, the moment Picasso and Braque glue a piece of newspaper onto the painted surface of a painting or a found object, using a non specific elemental procedure which could easily be found in the hands of a child, or collage as an element of reality which enters into the formal element of art.

The Futurists invent the parolibera (free word); Marinetti says it is no longer necessary to make poetry with obligatory prepositions, but instead,  it is possible to create words which succeed each other without any logical connection. The parolibere have therefore,  the possibility to have words succeed each other one after the other without any logical discourse, but instead, with extreme freedom of fantasy in such a way that they acquire a reciprocal vitality and strength.

The Dadaists for example, use onomatopaeia,  the disruption of language to achieve pure sound, to a phenomena that expresses its pure self, a sound which appears to come from a sound prior to language itself, a sound which typically belongs to infancy, to a place where one lives through a series of elemental gestures where words are not yet formed.

The Surrealists adopt techniques such as frottage which in the space belonging to childhood and is often used to play games. Frottage is obtained by placing a sheet of paper over a coin and then with a pencil, rubbing the surface so that the image formed is like a shadow which more or less reproduces the image that exists beneath the paper.

The “dripping” technique used by the Surrealists and then by Jackson Pollock is the possibility to drip color onto the canvas using a circular motion so that the circular gesture creates forms and at the same time allows the color the possibility, the freedom to expand without any obligatory image.

The child also discovers the world with his hands, to annul, to allow all possible categories to fall. He lives and nears an area of the conscience with a series of gestures which are automatic and sudden. The child discovers his own motivations only after his actions, unknowingly practicing a form of bricolage  described by Levi-Strauss as that  by primitive peoples.

Bricolage is the possibility to use an object differently from its original use in daily life, to give it a different function than that in reality. Therefore, the artist is a bricoleur or handyman who takes an object found in everyday life and transforms it into something aesthetic, removing its economic and utilitarian function to give it one that is structurally formal aesthetics.  Even a child becomes a bricoleur when he mounts a broom stick and imagines he can fly, or the little girl when playing with dolls and reproduces in scale that which is life's reality.

Rodrigo de la Sierra happily regresses with the methods of a state of infancy in the way he uses a series of craft and manual techniques giving them the possibility of a magical function, to use, to touch every day objects taking them to a space in art, giving them a different life, an aesthetic life. And in this way, Timoteo the young boy which represents the omnipotent innocence of childhood, is completely and laboriously  dedicated to play and protected by a material dimension which does not want to lose to that which is real in the adult world.

Stairs, mirrors, machines, boats, balls, rifles, armchairs are all in Timoteo's arms reach and in that of the artist who miniaturizes himself to escape from any heroic confrontation of an evidently unacceptable world. This is the material dimension of the sculpture which becomes definitive, a sort of “ready made”; the beautiful object is done, found in everyday life, brought to the art gallery and defined aesthetic by the simple fact that the artist chooses to choose this object and modify its meaning. Duchamp chose a bicycle wheel, he placed it on a stool and declared it a work of art. What does this mean if not to give the object a magical function, a function which the child gives the object of play? The moment in which the artist recuperates these procedures and promotes the these techniques on an ideological level, this attitude of the bricolage, the artistic creation gives value to the expressiveness of childhood which is based on improvisation, on the oral, on communication which is not logical but emotional, on the non-specialization, on used techniques without finality. The artist positively judges the space of childhood in the measure in which he moves, reacts, lives in a space which he defines to be negative. This regression has a basis and an ideological system. The moment in which an avantgarde artist revisits the various recuperated manual techniques, with collage, with dissociation, with the dis-articulation of language, the parolibera, the onomatopea, the automatic techniques, he tends to bring to the surface the sub-conscience; he has the realization of living  in a repressive social context.

Timoteo's voyage in Rodrigo de la Sierra's creative geography is surely silent in the continuous discovery of the 'other', by assuming the lightness of being as a strategy, exploring the new postures for the body and the mind acrobatics of the artist who continues, like Rodrigo de la Sierra, to build new contra-reality capable of living everywhere, like Mexico City and Rome.

Achille Bonito Oliva

Timo, Rodrigo de la Sierra

Escultura libre para tocar

Rodrigo de la Sierra, nos presenta una selección de obras cuya característica se ve reflejada en el propio título: Timo, ya que se tratan de reflexiones en la que su personaje sustrae la ironía de la vida cotidiana. Un discurso que se ve claramente integrado a las formas sociales actuales, donde el anonimato que imponen los diversos convencionalismos, como la vestimenta del trajeado transeúnte, se convierte en un espejo de su espectador, o sea, en una otredad reflexiva.

Timo es un reflejo de Rodrigo de la Sierra y viceversa, en la cual la anécdota o introversión es narrada en segunda o tal vez en tercera persona, como en la pieza denominada Acto Reflejo, ya que si bien Timoteo tiene una relación con su creador al expresar ideas en concordancia, el reflejo corporizado de éste se convierte en un tercer personaje.

La muestra está integrada por una serie de piezas en la que es posible apreciar la manera en que se entremezclan el humor y la crítica, por las que retrata las imperfecciones y las flaquezas de las sociedades contemporáneas, haciendo evidente la manera de armar o entrelazar aspectos fundamentales en el tratamiento de sus temas: la ética y la estética, preocupación y la apatía, la prevención y la tranquilidad; aspectos que caminan indisolublemente unidos por su obra, y que en este conjunto nos entrega bajo un título que alude al fin que conlleva la presentación de la exposición: Escultura libre para tocar.

Rodrigo de la Sierra se descubre en cada pieza como un observador e examinador de la condición humana, y que a través de su personaje Timo o Timoteo integra el escenario y narrativa de sus breves historias; como la denominada Los de arriba y los de abajo, en la cual la recrea una situación grave de la economía, a través de una síntesis extrema del tema que lo atenúa y lo ironiza, situando a su interlocutor repetido en dos posiciones en la verticalidad que impone el argumento, en el cual uno se sitúa reposando en la parte superior de la simbólica economía, representada por una moneda de dólar, y que es sostenida por un esforzado personaje en la parte inferior. La paradoja atrapada en esta pieza se ve repetida en cada una de las obras, de las que indiscutiblemente surgen un punto de aproximación entre la preocupación de la tragedia humana y el placer de vivir.

Sus piezas se articulan en la simpleza de sus argumentos, creando así un espejo de reflexión entre la obra y quien las mira; la identidad desconocida del rostro de Timoteo es el reflejo de la impersonalidad de nos provoca el aislamiento urbano de las ciudades contemporáneas, o el anonimato a que nos conlleva la compleja articulación de una sociedad donde pocos son hombres y nombres reconocibles o reconocidos, los demás nos vemos relegados a conformar lo que el sociólogo Gustave Le Bon definiría como la masa: “Una agrupación humana con los rasgos de pérdida de control racional, mayor sugestionabilidad, contagio emocional, imitación, sentimiento de omnipotencia y anonimato para el individuo”.

Por otra parte, lo que el artista nos propone objetualmente nos recuerda el oficio de dibujante que proviene del comics, ya que se trata de una transportación de la bidimensionalidad a la tridimensionalidad. Volumetría formada con un carácter de concordancia a la cultura actual, en la que el pre-diseño de las formas permite una identidad con el consumo de objetos e imágenes, que son al mismo tiempo autorales y no referenciales.

Es así como podemos decir que en la obra de Rodrigo de la Sierra, la crítica social y el humor dan origen a la creación de un inconfundible lenguaje visual icónico, donde la identidad del espectador es recuperada en la obra, tal vez para establecer coincidencias y parecidos entre quien la ve y quien la narra.

Rafael Pérez y Pérez

El mundo de Timoteo

Dra. Lily Kassner

La exposición El Mundo de Timoteo es una selección antológica de la obra escultórica de Rodrigo de la Sierra (México, D.F., 1971), que se representará durante seis meses –del 12 de septiembre al 12 de marzo- en la Sala Táctil, galería del primer piso del palacio colonial conocido como del Arzobispado, señorial edificación ubicada a un lado de Palacio Nacional, paralelamente en la misma céntrica calle de Moneda, perteneciente a la Secretaría de Hacienda y Crédito Público; integra una muestra que corresponde al objetivo de proporcionar, al público amante del arte pero carente de la vista, la oportunidad de conocer y gozar, mediante el sentido del tacto, la interesante propuesta estética que este artista plástico nacional nos ofrece para tal efecto.

Con antecedentes profesionales que lo ubican como un reconocido arquitecto mexicano, de variados logros constructivos, Rodrigo de la Sierra debe mucho de su incursión en el arte a la exitosa creación original de un personaje singular, que denominó en español con el nombre de Timoteo, el cual ha conseguido la empatía competitiva de numeroso público y también de ávidos coleccionistas de su obra.

De impecable factura, modelado a la cera perdida y fundido en bronce con pátina de pálido color, mayoritariamente de pequeño o en ocasiones de mediano y gran formato. Timoteo es una escultura de figura humana que ostenta cierta corpulencia, aunque voluntariamente empequeñecido, compacto; de pies y manos más grandes de lo normal en proporción al tamaño de su efigie.

Su cuerpo en acción manifiesta cualidades gimnásticas de fuerza sobrehumana (El arco, My space) o elasticidad atlética que lo lleva, solo o en compañía de figuras idénticas a sí mismo, a realizar proezas de contorsionismo casi circense (Con ansias de volar, En el camino, Torre, Bajo control, Big steps, Escalera, Escalera eléctrica, etc.)

Siempre se presenta correctamente vestido de traje sin corbata, con una especie de suéter pegado al cuerpo. Cualquiera diría que parece un hombre correcto, decente y de buena educación e impecable crianza.

Su apariencia caricatural es evidente, pero en él la caricatura no es la tradicional exageración mordaz de rasgos fisionómicos, que pretende expresar sarcasmo y provocar la burla.

Su rostro, por ejemplo, es definitivamente inexistente o, mejor dicho, anónimo; está cubierto por una especie de capucha de la que sólo sobresale una puntiaguda nariz y dos oquedades o puntos diminutos en el lugar que, si estuviera descubierto, ocuparían los ojos.

Pertenece, por derecho propio, al ámbito de los personajes del comic, aunque en este caso trasladado de la plana bidimensionalidad, hasta ocupar un lugar en el espacio que le proporciona su contundente y bien dispuesta tridimensionalidad.

En los niños provoca risas y, en los adultos, ternura y simpatía. Timoteo nunca está triste o deprimido, por lo contrario, su lenguaje corporal proyecta, aun cuando está en alguna pose apacible y quieta (Sala de espera, Wound, Contacto, etc.) una suerte de placidez. Sin embargo, en la mayoría de los casos, lo vemos ejerciendo un dinamismo avasallante, que incide tanto en la crítica social (Los de arriba y los de abajo), como en la utilización de personajes mitológicos (Ícaro), lo mismo que en la autocrítica (Nuestro desmadre), pero siempre con un dejo de ironía, comicidad y buen humor. Significa, en un nivel más profundo, una especie de reflejo de nuestra humanidad, expuesta a las vicisitudes trágicas y cómicas que enfrentamos en nuestra propia existencia.

Timoteo, cuenta por ello con un futuro promisorio: todavía dará mucho que hablar al público y la crítica. Es una figura que nos divierte y a la vez nos hace reflexionar en nuestro endeble –y magnifica- condición humana.

Cundo los visitantes discapacitados palpen la pulida superficie de estas piezas, van a corroborar sus graciosas formas y profundas cualidades, gracias a la plausible labor de Rodrigo de la Sierra y, así mismo, al buen tino de las autoridades que organizaron esta exposición.

Verano, 2013

La Secretaría de Hacienda y Crédito Público a través de la Dirección General de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial inició en marzo 1997 un programa de promoción cultural y educación artística dirigido principalmente a personas con discapacidad visual; dicho programa es pionero en el panorama de los museos de México y consiste en una Sala de percepción táctil integrada por obra escultórica de creadores mexicanos.

Las muestras que se presentan en este espacio tienen como objetivo integrar a públicos con discapacidad visual, así como a normo visuales, a través de visitas guiadas a un proyecto educativo incluyente, y permitirles experimentar otra manera de apreciar el arte, a través del tacto, involucrando y fomentando en las diferentes audiencias la sensibilidad y la tolerancia a las personas con capacidades distintas.

En ese sentido se planeó la muestra Timo del artista Rodrigo de la Sierra; el proyecto fue concebido tomando en consideración la creciente trayectoria de este joven artista, así como al público al cual va dirigido, ya que su particular sentido del humor, y la ironía con que plantea cada una de las piezas, concuerdan con los lenguajes de las generaciones actuales, lo que permitiría sin duda alguna un acercamiento – diálogo entre su creador y los espectadores, mismos que se verán reflejados en anonimato de su persona.

Es así como con esta oferta cultural que la Secretaría de Hacienda continúa con la tradición de fomento de una cultura incluyente que por años ha realizado la Dependencia para beneficio de todos los mexicanos.

Arq. José Ramón San Cristobal Larrea

Director General de Promoción Cultural,

Obra Pública y Acervo Patrimonial

Shaping life

Word has it that we’ll soon be seeing Timo, the character who´s gradually been taking over museum spaces in Mexico and abroad, on the streets of Mexico City. A bit simple and unkempt yet charming all the same, Timo (short for Timoteo, or Timothy in English) wins over audiences with his pleasingly uncomplicated, fun and often thought provoking discourse.

Rodrigo de la Sierra, an architect by profession, created him when, giving vent to his imagination, he took pen in hand and began to appropiate page after page, expressing his ideas and opinions- often with irony or sarcastically- until, without further ado, he jumped off the page and turned into a three dimensional carácter. That´s how he got his start.

Jeannette Porras

5 Escultores Mexicanos

Charlas con exponentes de la escultura contemporánea que han llevado su trabajo más allá de las fronteras del país.

HAY QUIENES PREFIEREN rastrear los orígenes de la escultura mexicana hasta el pasado prehispánico, aunque las culturas precolombinas no tenían tal concepto de nación y tampoco compartirían un mismo concepto de arte. Cualquiera que sea el caso, la escultura mexicana ha sido poderosa y expresiva, tal vez especialmente a partir del siglo XX y con grandes expresiones contemporáneas.

El arte es siempre un acto de comunicación, escribió alguna vez el escultor Manuel Felguérez. Para que este acto se establezca, es necesario que la escultura contenga suficientes elementos retóricos. “Cada obra de arte es inevitablemente hija de otra obra de arte… de la aceptación de códigos iguales nace la comunicación entre ambos”, señaló.

Aun en la inmensidad del arte mexicano, el gremio de los escultores mexicanos es reducido. Incluso existen familias que se han dedicado a este arte a lo largo de su historia. Las generaciones se van sucediendo y nuevos nombres se abren paso en el panorama escultórico mexicano. En esta ocasión, Valor Corporativo charló con cinco artificies nacionales con gran presencia en el extranjero.

Rodrigo de la Sierra,

La promesa

EL MUÑECO TIMO sube como la espuma en el mercado nacional e internacional. Este simpático y regordete personaje, que no deja de pasar desapercibidos los sucesos simples de la vida cotidiana y la maravilla que se esconde detrás de ellos, se ha convertido en la carta fuerte de este escultor nacido en la ciudad de México en 1971.

Rodrigo estudió arquitectura y se dedicó varios años, y con éxito, a esta profesión, hasta que decidió hacerle caso a su llamada personal y estudiar escultura en clases particulares con Luis Luna Rey y Gustavo Salmones. Después de cuatro años, hizo de técnica el bronce a la cera perdida y de Timoteo, su personaje principal.

Timo interpreta los comportamientos de la sociedad actual que, a pesar de que es capaz de formarse por horas para reír un minuto, también puede llegar a ser el motor de un cambio real. Timo puede ser el que mira al horizonte mientras los demás pelean hundiéndose en un barco. El artista, a través de Timo, intenta que el observador note lo absurdas que pueden ser las posturas de un individuo ante distintos sucesos de la vida y, quizás por ello, es que mucha gente ha logrado identificarse con este personaje.

Rodrigo creó a Timo en 2005 y, dos años más tarde, fue elegido para ser uno de los 50 escultores que formaron parte del catálogo de la Toyamura International Sculpture Biennale, en Japón, de entre 600 participantes de todo el mundo.

No por nada, el crítico italiano Achille Bonito Oliva lo describe en el prólogo de su primer libro, próximo a editarse y que tentativamente se titulará Timoteo y su mundo, como una propuesta artística que dará mucho de qué hablar.

Azucena Pacheco